Na CASACOR Bahia 2026, o arquiteto Neto Cunha, diretor do escritório Neto Cunha Arquitetura, apresenta o loft “Desígnio”, que une o conceito de desígnio – intenção de realizar algo – com o design e a inovação da era digital. São 72 m², em que cada elemento foi escolhido para despertar sensações, convidando o visitante a desacelerar e refletir sobre a maneira como escolhemos viver.
Uma das propostas mais ousadas do projeto é a disposição dos ambientes. Dividido em sala de estar, dormitório e cozinha, o loft rompe com a configuração convencional dos cômodos. O quarto deixa de ocupar um lugar periférico (e reservado) para assumir o papel de protagonista e articulador da vida doméstica ao ser posicionado entre as áreas sociais. Essa decisão vai além da espacialidade: transforma o descanso no centro da experiência do morar contemporâneo. “Antes de receber o mundo, precisamos cuidar de nós mesmos”, resume Neto Cunha. Para o arquiteto, o descanso não é uma pausa entre as atividades, mas sim, um momento sagrado de conexão com nossos propósitos.
Esse conceito ganha força com a grande escultura em forma de cabeça, atirantada com cabos de aço sobre a cama, em sentido oposto ao fluxo de entrada, para que o visitante seja surpreendido só após percorrer todo o quarto. Ela representa a mente como origem da reflexão e da materialização dos pensamentos. Produzida em ecoboard, material 100% reciclado, sendo 247 camadas interligadas por hotmelt, a peça foi modelada por impressora 3D e pintada de preto. A execução é da Blue Arts.
Compõem o quarto materiais naturais, texturas acolhedoras e peças de design que reforçam a atmosfera de introspecção. Em uma das paredes, os azulejos da coleção “Alba”, assinada por Paulo Niemeyer para Studio Vetro, remetem ao amanhecer e simbolizam novos começos. Eles surgem emoldurados pela marcenaria da bancada de trabalho e foram selecionados pelo desenho de suas estampas, que, na visão de Neto Cunha, pode ser associado ao compasso dos batimentos cardíacos, estabelecendo assim conexão com o tema da CASACOR este ano: “Mente e coração”. A cama revestida em bouclé, da Home Design, e a cadeira “Lina”, assinada pelo estúdio Goia Design, completam a composição que privilegia conforto, leveza e contemplação.
Ao longo do percurso, o projeto alterna design brasileiro contemporâneo, da 1 Casa, com tecnologia e elementos carregados de memória afetiva.
Na cozinha, as paredes foram descascadas, deixando os tijolos à mostra. A ideia é remeter às antigas casas do interior. Em contraste, as cadeiras “Sky”, da Folio em parceria com a marca de moda autoral Neriag, e “Benjamin”, desenhada pelo arquiteto e designer Lucas Bond, aparecem integradas como um complemento ao mobiliário, sem competir com a atmosfera acolhedora do ambiente. Ilha, mesa de jantar e bancada das adegas vem em Quartzito Komodo, enquanto a bancada do bar, no Quartzito Taj Mahal. A execução é da Natural Stone.
Na sala, destaque para as poltronas “Paese”, de Fábio Lima, “Liv”, de Giorgio Bonaguro, e a mesa lateral “Seb”, do Estúdio LL2 para a Folio. Outras peças de design autora são o sofá modular, em tecido listrado, desenhado por Neto Cunha e executado pela Sofá Brasil. A peça permite diferentes composições, adequando-se à dinâmica do loft. O tapete redondo, também desenhado pelo arquiteto e desenvolvido pela Punto e Filo, simboliza o planeta Terra e reforça a ideia de conexão entre indivíduo e mundo. Ambas as peças foram criadas especialmente para a mostra.
As paredes do loft recebem a cor “Mar Cinzento”, pensada para valorizar as obras de arte e potencializar a iluminação do ambiente, enquanto nas portas e esquadrias aparece a cor “Força do Oceano”, que estabelece uma conexão simbólica com o céu. Ambas da Coral. A marcenaria, em MDF Açaí Nogueira, da Flora Plac, e executada pela MV Planejados, acrescenta profundidade à composição, equilibrando a leveza da base cromática. Para o piso, foi especificado o vinílico Canastra, da linha Serra, da Vexa (representada em Salvador pela Cerâmica Studio), que tem tom amadeirado claro que cria uma base neutra e reforça a amplitude e a integração entre os ambientes do loft.
Entre os artistas presentes estão Flávia Bonfim, Rômolo D’Hipólito, Vânia Medeiros, Kiolo, Lucas Ferraz e Josilton Ton, que assina escultura em madeira. Maria José da Cunha, tia-avó de Neto Cunha, marca presença com pintura que faz parte do acervo do arquiteto.
Com iluminação predominantemente indireta, perfis de LED foram instalados nas “ bandejas” de gesso e na parte superior da marcenaria da cozinha. Roubam a cena o pendente “Iris”, do designer francês Fabrice Berrux para 10 heures 10, na cozinha, e a luminária de mesa “Snoopy”, dos irmãos italianos Achille e Pier Giacomo Castiglioni para Flos, que aparece no living. Pendente e luminária de mesa são da Luminata.
Mais do que apresentar soluções para o morar, o ambiente convida o público a refletir sobre como a arquitetura pode ser, ao mesmo tempo, funcional, sensível e provocativa.
“Espero que as pessoas não apenas apreciem a estética do loft, mas saiam daqui refletindo sobre descanso, intimidade e sobre a forma como habitamos nossos espaços”, conclui o arquiteto.